Ca çà va ?
Texte 1 : le Cid, Corneille, 1637, acte I, scène I
Texte 2 : Molière, Tartuffe, 1669, acte I, scène I
Texte 3 : Antigone, Anouilh 1944
Texte d : Ionesco, le Roi se meurt, 1962
J'ai également trouvé la dissertation d'un étudiant sur le net (je te la mets au cas où çà t'intéresserait):
I)Le theatre un genre a part entiere(differences avec la litterature).En quoi Ionesco ne fait pas de la litterature?
A)mise en scene(Les costumes,les decors,les accessoires peuvent etre ou non anachromiques.Le ton des comediens,leurs deplacements,leurs gestes,la musique peuvent renvoyer soit au registre comique soit au registre tragique et infléchir ainsi le sens originel de la piece.Les didascalies sont les indications de mise en scene en italique pour renseigner le lecteur sur l'entrée et la sortie des personnages,les lieux,la gestuelle et les mimiques des personnages.Ex:La piece comme le Misanthrope de Molière a donné lieu à des mises en scene farcesques dénonçant le ridicule et l'exces du personnage d'Alceste).
B)Prestation des comediens(Ex:un comedien aura un geste ou une intonation un peu differents).
C)L'accueil et les réactions du public(Ex:les spectateurs ne riront pas exactement aux memes moments de la piece).
II)Le theatre fait partie de la litterature(ressemblances et points communs).En quoi Ionesco en écrivant fait du theatre?
A)Le theatre est aussi destiné au lecteur ,c'est aussi comme la litterature un travail sur les mots(Ex:Les pieces de Giraudoux,le theatre se rapproche de la litterature:certaines didascalies sont difficiles à réaliser sur scene et les paroles des personnages sont tres travaillées,on n'est pas du tout dans la spontanéité des farces de Moliere.Giradoux a donc écrit un theatre qui vise aussi bien le lecteur que le spectateur).
B)Utilisation des procédés poètiques(Ex:les pieces classiques de Racine et de Corneille,mais aussi les grandes comèdies de Moliere).Ces procédés sont en vers, comme la poèsie.
C)Le texte est en coherense avec la mise en scene(Ex:C'est en s'appuyant sur le texte que le metteur en scene construit la coherence des personnages et peut imaginer des deplacement,des gestes,des mimiques qui leur correspondent).
Une autre dissertation:
I ] Le langage
1- La parole ( Dialogues + monologues. )
2- Le personnage et sa parole ( Pas de narrateur --> le langage définit sa psychologie , sa présence physique et le contexte dans lequel il se trouve )
3- La double énonciation ( relation entre personnages qui se parlent entre eux (dialogue)et certains qui s'adressent au public (monologue) . Aussi le public qui connait les vérités : (exemple du jeu de l'amour et du hasard de marivaux ou le public connait la vérité mais pas les personnages entre eux .) )
II ] L'action théâtrale
1- Son déroulement ( * la structure : exposition action dénouement *les actes * la tension de la pièce )
2- Les forces ( *leurs présences : certains parlent , d'autres sont cachés, les persos se rejoignent , s'opposent , s'en vont, reviennent , certains parlent * les types de théâtre avec les différents types de personnages, de sentiments tels que la jalousie, la passion amoureuse etc .. * le schéma actantiel avec les relations , persos , objets, emetteur, desitnaire , adjuvants etc )
III ] La scène : l'espace
1- Dans le texte ( * Didascalies : espace visuel comme les mvts , places, les éléments du décors didascalies peu présentes
pr tragédie mais importantes pour les pieces du 20eme. * discours du personnages: il mentionne aussi l'espace par son regarde par exemple. Espace scénique, espace dramatique. )
2- Hors du texte ; sur scène ( *place des personnages, gestes *.décors gdes tendances de décros soit aucun ( dépouillé) , soit tres riche ou réaliste , . objets , qui peuvent être important et peuvent constituer à eux seul le décors de lapièce ( ex Les Chaises de Ionesco ou la foule est représentée par des chaises ) .costumes( qui fonctionnent selon les tyupes représentés, pdt l'Antiquité , ils portaient des masques.18/19°siècle : costumes de + en + réalistes , 20°s costumes +neutres +d'actualité + symboliques )
3- Le spectacle sur scène( l'effet que produit la pièce --> *émerveillement visuel par les effets spéciaux *illusion théâtrale qui sépare la scène du spéctateur qui tend à s'identifier aux personnages*effet de distanciation du théâtre moderne : à l'inverse de l'illusion théâtrale et de l'emerveillement visuel , des costumes arriérés , déplacement dans la salle, demande de participation avec le public: langage total.
Ce ne sont que les plans mais on ne sait jamais que çà t'intéresserait. N'oublie pas de parler de Be-Students à tes amis c'est le meilleur moyen de nous remercier.
A bientôt
